FOR MATA WITH LOVE

Een nieuwe creatie van Pé Vermeersch / Radical HeArts

IN HET TROUBLEYN LABORATORIUM, ANTWERPEN

TAAL: Meerdere talen gesproken | Nederlands boventiteld
TICKETS: €20,00
 

For Mata with Love

Een poëtische danstheatervoorstelling, bedacht en gechoreografeerd door Pé Vermeersch, gecreëerd voor en samen met Angela Babuin, en geïnspireerd door de nalatenschap van Mata Hari.

Vertolkt door Vermeersch en Babuin ontvouwt dit duet zich via dans, zang, gesproken tekst, muziek en beeldende elementen. De voorstelling onderzoekt het kwetsbare samenspel van schoonheid, sensualiteit, vrijheid en overleven.

In plaats van het levensverhaal van Mata Hari te vertellen, neemt de voorstelling haar leven als vertrekpunt voor een eigen artistiek onderzoek. Uitgaande van bepalende momenten uit haar bestaan, in het bijzonder haar legendarische optredens en tragische executie, verbeeldt deze voorstelling Mata Hari als een oermoeder van de performancekunst: een van de eerste kunstenaars die het lichaam zelf centraal plaatste in de artistieke expressie, iemand die communiceerde door présence eerder dan door virtuositeit, en die het uitvoerende lichaam omvormde tot zowel het medium als de boodschap zelf. Deze visie op performance vormt nog steeds de inspiratiebron voor de eigen choreografische taal van Vermeersch, geworteld in improvisatie, fysieke aanwezigheid en een verfijnde gevoeligheid voor ruimte.

Angela Babuin belichaamt Mata Hari en danst op twee smalle verhoogde balken, waar evenwicht en instabiliteit een metafoor worden voor het wankele pad tussen vrijheid en vervolging. Naast haar beweegt Pé Vermeersch zich als een zoekende geest door de ruimte. Ze zingt, danst en observeert, en belichaamt zowel de blijvende aanwezigheid van Mata Hari als Zuster Léonide, de non die haar in haar laatste uren vergezelde. Hun afzonderlijke choreografische trajecten blijven met elkaar verbonden en komen samen in momenten van gedeelde aanwezigheid. Geïnspireerd door het Japanse Noh-theater en de Indiase Kathakali verweeft Vermeersch ritueel, herinnering en transformatie tot een poëtische dialoog tussen oosterse en westerse performance-tradities.

For Mata with Love reflecteert over de blijvende spanning tussen vrijheid en maatschappelijke controle, en stelt de vraag wat er werkelijk wordt veroordeeld wanneer een vrouw weigert zich te conformeren. Het is een ode aan wie schoonheid boven angst verkiest, beweging boven stilte en artistieke vrijheid boven conformisme. De voorstelling viert het lichaam als een plaats van herinnering, transformatie en verzet, en bevestigt dat een leven kan eindigen, maar de dans voortduurt.

Over Pé Vermeersch & Radical HeArts

Sinds 1993 ontwikkelt de Belgische choreograaf, performer, filosoof en beeldend kunstenaar Pé Vermeersch een unieke artistieke taal op het kruispunt van dans, stem, tekst en beeldende kunst. Doorheen haar carrière onderzoekt zij thema's als sensualiteit, waarneming, lichamelijkheid en de poëtische mogelijkheden van het menselijke lichaam.

Geïnspireerd door uiteenlopende bronnen zoals de Kamasutra, Oscar Wilde, Marguerite Duras, Yasunari Kawabata en Sophocles ontwikkelde Vermeersch een vorm van danstheater die filosofische diepgang verbindt met een directe fysieke aanwezigheid. Haar intensieve studie van traditionele theatervormen in India en Japan, samen met jarenlange samenwerking met butoh-pioniers Min Tanaka en Akira Kasai, heeft haar artistieke visie diepgaand gevormd.

Een beslissend keerpunt kwam met Blondes Have No Soul, een internationaal reizende solo die werd uitgevoerd in stilte, in een volledig witte ruimte en vaak in volledige naaktheid. Los van narratief en theatrale versiering onthulde het werk een radicaal persoonlijke danstaal waarin waarneming, kwetsbaarheid en de complexiteit van de belichaamde ervaring centraal staan. Tegelijk opende het de deuren naar musea en instellingen voor beeldende kunst, waar Vermeersch' choreografie in dialoog trad met tekenkunst, installaties en performancekunst.

Met haar gezelschap Radical HeArts bleef zij compromisloze creaties ontwikkelen, zoals It Organs the Body, een gedanst concert op orgelmuziek in kerken; Making the Skies Move, uitgevoerd op muziek van Olivier Messiaen; en Encounters, een drie maanden durende dansende tentoonstelling ontwikkeld samen met kunsthistoricus Paul Vandenbroeck.

In al deze projecten worden dansers uitgenodigd om overgave, een verfijnde gevoeligheid en een uitzonderlijke aandacht voor detail te ontwikkelen. Vandaag omvat Vermeersch' praktijk dans, tekenkunst, installatie, video en interdisciplinaire samenwerking. Haar werk daagt performers voortdurend uit om radicale situaties te bewonen waarin verbeelding, precisie en zintuiglijke aandacht de ware bron van beweging worden.